本文目录一览：
- 1、车尼尔钢琴基础教程599第17条的知识点有哪些？
- 2、车尔尼299
- 3、钢琴练习曲：车尔尼299
- 4、车尔尼299的第4条，第14条和第17条是几级的呢？
- 5、请问车尔尼299的第4条，第14条和第17条分别是几级呢？
- 6、车尔尼299第7条左手要求轻巧的非连奏，求详细解释！
车尼尔钢琴基础教程599第17条的知识点有哪些？
车尔尼599-17条的知识点是:
双音弹奏。
要求两指同时下键，不能有先后。
两指下键的力度要一致，音量要均衡。
连奏时声音要连贯，顿奏时声音要果断。
车尔尼299
弹完299弹740，但是中间还要加个克拉莫才能到李斯特的程度，299刚开始的话要一年结束，因为299的第四部分有难度，740大概一年，克拉莫再大约一年。
所以楼上说的不确切，打好基础的话，大概还要将近三年，只有这样弹李斯特时才能不感到力不从心，否则跨越太大效果不好，练李斯特时不但起不到应有的训练效果，速度也无法提上去，容易半途而废，是浪费时间、拔苗助长的。
钢琴练习曲：车尔尼299
我建议你从第一条到最后一条都练，练完之后你会发现你的手指更加灵活了,如果实在要挑着弹 ，应该弹1、2、3、5、6、7、9、10、11、12、13、15、17、18、20、22、24、25、26、27、29、31、33、34、35、37、39、40条，实际上这么做并不好。练299的同时，要用巴赫的《创意曲集》、克列门蒂《名手之道》前两条 、《小奏鸣曲集》、莫扎特《 奏鸣曲集》、中较简单的作品和一些中国曲子，除此之外，你也可以选一些别的练习曲来练（根据你的弱项来选），比如车尔尼139、718、337和821。
最后祝楼主学琴快乐！
车尔尼299的第4条，第14条和第17条是几级的呢？
车尔尼299可以分为四个部分，每十条为一个部分，每个部分内的练习曲难度差别不大，但是部分与部分之间的难度是递增的。
这几条考级都没有用过，但是根据新版中国音协钢琴考级教材，299的第6条是六级曲目，299的第27条是七级曲目，可以看出，4条应该是六级水平，14和17较六级高一些，但是还没达到7级。
请问车尔尼299的第4条，第14条和第17条分别是几级呢？
299是按难度顺续排的大体上在5－8集左右的水平。你说的那个应该是7级的曲子（好久不练了，记得不大清楚了。。。）
车尔尼299第7条左手要求轻巧的非连奏，求详细解释！
卡尔·车尔尼（车尔尼）（1791年2月21日--1,857 7月15日），奥地利人。著名作曲家，钢琴家，音乐教育家。
车尔尼师从著名音乐家，作曲家贝多芬。他最得意的贝多芬的学生，贝多芬曾在1801年--1,803三年免费教他弹钢琴的。他积极推动了贝多芬的作品，他的作品第500号的“理论和演奏钢琴百科全书”一书的第二章和第四章讨论了如何正确演奏贝多芬。他能背所有玩过贝多芬的钢琴作品。
车尔尼的钢琴教育家，在这样的李斯特培养学生。他免费教李斯特钢琴，李斯特也说：。 “我的车尔尼一切都教给我的”
作为一名钢琴老师，他的生活写了许多的钢琴练习曲，学习钢琴的学生联系的基础材料。他的立场是，在当今时代的贝多芬钢琴的桥梁。
今天，中国正在掀起一股“钢琴热”---成千上万的孩子在学钢琴，钢琴和每个人选择各种不同程度的车尔尼钢琴练习曲，以提高它们的性能水平，这车尔尼名字已经成为了钢琴练习曲的代名词，为广大的钢琴家和钢琴艺术爱好者所熟知。
1791年，奥地利著名钢琴家，教育家，作曲家车尔尼出生于维也纳的一个音乐世家，他能够在3岁弹钢琴，7岁可以录制自己的音乐想法，10岁已能到清晰流畅的播放莫扎特，克莱Mandy的所有钢琴作品，并拥有出色的音乐记忆。 1800年，9岁已经举办车尔尼作为钢琴家在维也纳首演。 1801年，年仅10岁的车尔尼看到贝多芬，车尔尼贝多芬被精彩的表演所折服，欣然接受学生，后来车尔尼起到了贝多芬的“C大协奏曲”和“皇帝协奏曲”，使他一举成名。
打车尔尼引起了评论家的高度重视，他是第二个最重要的维也纳胡安·迈尔的钢琴家了。然而，由于微妙的车尔尼的身体，自然害羞，内向，与他玩更适合于教学，因此，从15岁相比，他开始了他的车尔尼为之献出生命的教学生涯。作为一个优秀的钢琴老师，他培养了一大批有才华的学生，包括多尔，克拉克，白细胞介素，塞尔伯格等，但最有名的是一代钢琴家李斯特。
李斯特9岁时，曾与车尔尼。据车尔尼在自传中写道：李斯特的演奏是非常不规则，粗糙和混乱，他的即兴演奏没有一个坚实的基础和健全的，完整的灵感。然而，在他的演奏，但蕴藏着与生俱来的天赋，正是这种难能可贵的气质，让车尔尼觉得这个人有点迷惑。经过仔细调整车尔尼和李斯特的拼搏加智力，练了几个月，当胡梅尔玩李斯特，贝多芬，巴赫，车尔尼没有必要重视他的演奏技巧，并让他知道你专注于作曲家的创作风格，车尔尼新作不断，他认为李斯特有一种震撼的视觉频谱的能力。一年后，李斯特举行的演出，整个维也纳轰动。然而，车尔尼和李斯特并没有局限于刚性的机械技能锻炼，但让他充分施展自己的才华，使他成为著名的钢琴家的历史。
钢琴作为一位杰出的教育家，车尔尼的成就不仅在于培养了一批知名的钢琴家，更重要的是，他建立了一套完整的教学体系，在长期的教学实践中。车尔尼写了大量的钢琴练习曲和论文，然后指导艺术钢琴演奏的健康发展。这些融古典雅典练习曲的风格和动感的风格克列克莱门特是其中之一，经过仔细的编排，严密的分类，深适应不同层次的钢琴学生练习。
车尔尼作为一名学生，贝多芬，李斯特的老师，打了19世纪钢琴史上占有独特的地位联系。如果G柱克莱门特动感的演奏风格和李斯特的演奏技巧是钢琴演奏史上两个里程碑，那么车尔尼是弥合这两个里程碑铺路人。如今，车尔尼我们136年留在这个世纪里，钢琴音乐创作和表演艺术都发生了巨大的变化，但车尔尼钢琴练习曲仍是当今巨大的现实意义，尤其是对基础训练和玩手指维也纳的经典作品，更不可缺少的营养他对钢琴艺术的杰出贡献，打制成值得后人永远纪念和敬仰。
他的手指钢琴练习曲的训练和演奏技巧发挥在许多国家的作用已被广泛采用的钢琴教材。 “钢琴初步教程”（作品599），“钢琴练习曲顺”（作品849），“钢琴练习曲快”（作品299），（作品740号，也称第699号）， （作品365）在我国常被用来作为主要的钢琴教材。其他偶尔选择的练习曲和专业培训以及工程139,821,636,221,721,337,261,553,300,335,355,399,400,500左手技巧718
车尔尼钢琴练习曲作品的教学：
作品92号：托卡塔（托卡塔）作品139：简单的练习100
作品第151号：大的颤动练习
161工程：48前奏和终止
练习曲作品229号：快速练习曲双钢琴曲，并与40作品239
号：50首练习曲二人工程
244：大的半工程规模的演习
245号：大规模的双音三度句子练习后
作品261号：基本练习101首作品
268号：练习曲式大
奏鸣曲作品277：初学者练习10
作品299号：快速练习40
作品335：连奏与断
打练习作品336：24练习
作品337号：40天疗程的作品
355：装饰音的做法
作品359：初级教程课作品365号：高级演奏家练习曲
作品380号：24个主要三度
练习曲作品388号：准备一个简单的练习曲
作品399号：改善留下了大的10首练习曲第400
作品：
练习赋格作品409：50首练习曲
功能428工程：60初级练习
作品433：练习曲
工作准备过程453号：简单的练习前期工作
150 481编号：50
初步练习作品495号：42首练习曲四手
499号作品：两个少年钢琴家写了553工程
练习曲编号：6八度练习曲第584
作品：钢琴作品初级教程
599号：实践练习100间
613号作品：练习曲表达设置
作品632号：12首练习曲第636
工作：准备工作，锻炼手指灵活
编号684：24爱尔兰歌曲音练习
作品692号：24大型工程沙龙练习曲
否694：少年
练习曲作品699号：右手的706件艺术品
的：24新爱尔兰
练习曲作品718：24左
简易练习曲作品727：两首钢琴
12首练习曲作品735：练习曲左三度
第737号作品：每天工作40到实践
740号：灵活手指的华丽练习50
作品748：小手练习25
749号作品：小手练习25与
作品750：基本练习30
作品751：四手联弹的音阶练习
作品753号：30华丽的作品755练习曲
NO：25首练习曲作品特色
756号：25大练习曲作品
765：古弗朗特
练习曲作品767号：50首练习曲表达
工程777 ：锻炼手指24
作品779：大的耐力和速度
练习曲作品785：25大特色792工程
练习曲编号：35，实现钢琴练习曲的精确技术的工作原理
号793：大工程琶音练习
802：技能培训指法
作品807号：新作品
练习曲818号：50手指练习
作品819：旋律和节奏设定 BR /练习曲作品820：第8或16个练习160
作品822号：
地导致作品823高峰：每天练习
821号50工程初步练习
作品824：四手
作品825号：儿童钢琴教程
829号作品：
华丽练习曲作品834号：
炫技作品号练习曲835：儿童的方法效果
837号：现代钢琴作品
章838：低音和弦练习
工作编号840：50旋律练习
845工程：12作品亮眼运动
848号：小手新钢琴课32天
作品849号：流畅练习曲
作品861号：练习曲左
车尔尼练习曲车尔尼练习曲作品.740
奥地利钢琴教育家，钢琴家，作曲家车尔尼钢琴练习曲创作集。一共有50首练习曲。
第一个在C大调练习右手的手指，手指练习的平均运动;
前两个得力助手G大调琶音练习，通过从下面的练习拇指;
第三条D大调练习右手的手指，从来没有明确的高速列车;
前四降B大调第三度右手练习;
降E大调左右手同类型的双音音阶练习第5条;
第六条大调右手琶音练习;
C大调右同音反复式第7条;
第八条未成年人的左手八度轻快地运动;
在E大调练习第九条轻快的右手八度，appoggiatura，断奏练习，扭动和跳跃;
C大调练习右手的三倍，其中包括规模第10条;
F大交换传输右手拇指第11条，手指扩张练习;
第12条d小调琶音留下伸缩的做法;
降B大调音阶练习，通过他的右手快速地第13条;
14第一个G调右手分解和弦练习;
降E大扩张的右手练习第15条;
C大调掉右手拇指指第16条行使三胞胎;
第17条未成年人的右手规模的演习;
第18条大调右手琶音，双手交叉的做法;手指扩张
在第19降B大，对不同距离的做法;
G大调右手双八度练习第20条;
第21条左右手D大调琶音练习;
降B大颤音练习第22条;
降E大调第23条留下回声，光触键的做法;
第24降A大静止姿势练习右手拇指弹黑键的手;
第25降D大调音阶练习右手;
第26条的主要琶音练习右手;
D大调分解八度练习右手第27条，包含四个声音;
D大调（降B大调）左手琶音练习第28条;
D中的回声波音行使他的右手第29条;
第30 F大调，快速双音练习右手;
第31条未成年人的右手琶音练习，通过练习手掌的拇指;
在C大调和弦右手练习，包括八度断奏，同音反复第32条;
第33条大调右手八度跳跃练习，包括左右手双八度练习;
C大调第三度右手颤音练习第34条;
第35 F大调，正确的同音反复练习，分解八度;
第36条的一个主要的右手分解和弦，手指伸缩的做法;
第37 d小调右手音型重复同样的做法，包括琶音;
降B大，左右交替双手八度练习第38条;
G大调第三度右手练习第39;
第40条C大调的和弦和断奏练习右手;
第41条未成年人的右手手指灵活度的练习;
42第一架F大调，双对音，回声练习;
通过练习D大调右手拇指灵活度，包括分解和弦第43条;
G大调左手第44条分解双音，轻巧倍频的做法;
第45条A大右手分解和弦的连奏的旋律，歌唱练习;
第46 F大调，右手琶音练习;
第47降权分解G大调和弦的琶音练习;
第48条A大右手颤音练习，鳞片;
G大调右手第49条八度断奏练习;
前50 g小调右手分解和弦，练习各种组合。 40快速的钢琴练习曲集
“快速练习曲”练习曲Op.299
/奥地利钢琴教育家，钢琴家，作曲家车尔尼创作br。车尔尼Op.299是重要的作品之一，有一个大长练习曲。
第一个C大调音阶练习右手流畅;
前两个左手精通C大调音阶练习;
前三个C大调右手分解和弦，重复同样的类型;
前四个C大调右手连续回音的练习;
第5条的得力助手精通C大调音阶;
上半年C大调右手手指甚至不练的每一个物种音型，同样的重复音型的声音;
C大调练习第七条甚至不健全的左手手指，各种音型，重复同样的音型;
8节C大调的综合权手指练习，流畅的尺度琶音;
第九条C大调音阶的右手和手指，其中包括快速移动手指;
第10 F大调，左手手指练习，阿尔伯特低音，分解和弦;反复
第11度C大调右手3分解，同音;
F大调右手琶音第12条，齐奏平衡练习;
降B大分裂13条左右手演奏方法，用正确的时机;
F大调练习正确的种回声第14条; C大调
右手手指色风格练习第15条;
G大调双色调手工分解的第16条，各种音型双音的分解;练习进行
第17 F大，右手的多部分组成的，相同类型的重复手指的独立性;
G大调左手五指第18条重复相同的业务类型，包括三度的分解;
第19 F大，右手琶音，重复相同类型的手指敏捷练习;
在C大调右手分解扩展练习第20条;
C大的努力行使其右手手指在左手的旋律第21条;
G大调左右手同音第二十二条反复练习;
第二十三条大调右各分解双音;
第24条D大的规模用右手手指练习，双音三度;
降E大调右手规模合奏，平衡和力量练习第25条;
第二十六条大的右手连奏音色，乐句和速度，6双的音符组合训练不定数;
前27 g小调右手双音颤音的做法;
28首C大调分解手八度，重复同样的类型，四，五个手指的独立性和加强，扩大了手指;
在电子商务第29条平坦的大调音阶平行的得力助手，跳断音，三度双音; C大调第30，左起包含用右手分割方法八度的琶音;
降B大，色右手第31条，对各种运动的手指;
32首右手横C大调琶音;
在用右手手指的练习，包括大规模并行E大尺度第33条;
第34条留下一个小手指的综合练习，右弦的节奏，那尖锐的扩张;
第35条倒右手八度，左手跳了重大突破;
C大调琶音线36条左右的防反快线色音组，手指练习;
第37条进行了超过高范围上的右手部分A大演习;
第38条右侧的双G大调颤音，颤音保持良好，左右手分割奏法;
第39条降D大调右手琶音，包括双手交叉;
第40 F大调，综合实践右手手指，包括颤音保持良好。
车尔尼的“30新钢琴技巧练习曲”30新研究工艺Op.849（又译“钢琴流畅练习曲”），一般学生可能是“主钢琴练习曲”作品。 599打至约70可以连接到。但对于年轻的琴童，还是怎么的基础是不是最好的，根据独立的手指可能有不同的情况，做一些适当的妆容，如车尔尼“简易钢琴练习曲”Op.139作为过渡。
能够把这些歌曲是流行不是一件难事，但所谓的“练习曲流畅”，顾名思义，你必须有一定的速度，你真的要达到这个要求，你需要花了番功夫。首先，我们让学生在初步独立的手指前提下，根据不同的音型以及与此相适应的手腕动作来处理再重复同样的音型学习 - 注意，这是19世纪的纹理最流行的音乐构成的一种方式。